科目名称

所有音乐课程

当然没有。

部门音乐

链

为了满足视觉艺术、表演艺术和应用艺术的一个学分毕业要求，学生将通过展示对以下所有指导方针的熟练程度来发展艺术/创作过程的能力。（摘自VPAA MMC课程学分指引）

课程的证据

来自课程内容期望的具体证据——支持给定内容的学习单元、活动、项目等。

创建

C.1

在完成之前，通过寻找问题、探索、分析、应用、美学和设计选择，参与艺术/创意过程的完整迭代周期。

排练过程是一个完整的迭代周期。略读，解决问题，分析（节奏和音调），措辞/表达元素。

C.2

在视觉、表演或应用艺术学科的个人、历史、当代、文化、环境和/或经济背景的指导下，提出一个想法、问题或问题。

当它适用于风格特征和构图技巧时，获取构图和历史关系的先验知识。学生将作品与他们的个人生活和观点联系起来，也与作品的初衷联系起来。

C.3

理解、认识和使用元素、组织原则、模式、关系、技术、技能和视觉、表演或应用艺术学科的应用。

音乐阅读技能通过对音乐冰球突破的视读、分析、理解和准确表演来展示学生对音乐冰球突破的理解。

C.4

使用最好的和适当的工具、资源、工具和技术来促进关键决策、解决问题、编辑和创造解决方案。

分组作业和小组作业要求学生自我评估和评价自己的表现。关键的决策、解决方案和编辑都是协同完成的。外部临床医生作为预演资源。学生可以不受限制地使用音乐技术和练习室来解决所解决的问题。

C.5

反思并阐明艺术/创作过程的步骤和各种关系。

学生使用基于国家/国家标准的评分标准来听和评价表演（现场和录音）。

执行/礼物

第1页

运用视觉、表演或应用艺术学科的技巧、元素、原则、智力方法、概念和功能来交流思想、情感、体验，解决改善日常生活的机会，并以洞察力、理性和能力解决问题。

这些音乐表演技巧通过个人和团队在日常排练和表演中固有的过程来展示。

使他们

熟练运用视觉、表演或应用艺术学科的适当词汇、工具、仪器和技术。

在整个课程中，通过指导、学习、练习和排练过程的执行，P.1的技能得到了完善。

P.3

描述并考虑学生/艺术家的意图、艺术/创作过程的结果和各种潜在受众或用户之间的关系。

课堂讨论围绕着作曲的起源以及它们与表演者和听众的关系展开。老师和学生经常就技能的提高进行对话。学生们在一个安全和培育的环境中谈论为观众制作和表演音乐的合作过程和影响。

第四页

为观众表演、展示、展示、出版或展示艺术/创作过程的成果。

班级举行大量的公开演出。表演录音用于存档和课堂上的自我评价。

回应

R.1

观察、描述、反映、分析和解释视觉、表演或应用艺术作品。

学生评估和解释他们所表演的文学作品，以及自我评估他们自己对这些文学作品的表现。

R.2

识别、描述和分析视觉、表演和应用艺术学科和其他学科之间的联系。

音乐本身就是跨学科的。学生将积极展示音乐与其他学科之间的联系。

R.3

描述、分析和理解历史、当代、社会、文化、环境和/或经济背景下的视觉、表演或应用艺术。

通过课堂讨论，学生分析音乐的历史和文化背景。

R.4

体验、分析和反思从艺术/创作过程的结果中可以得到的各种意义。

学生的想法通过每个学生独特的观点和经历的具体和开放的对话得到验证。